Résultat pour “Dessin - encore une autre méthode”

 clic traditionnel 

cet article intéressera uniquement les débutants j'imagine ; la plupart d'entre vous ont déjà de beaux cadres, offerts (ou vendus) par des sites de scrap

Si vous n'avez rien, voici comment fabriquer les vôtres, .. sinon, courrez vite chez DCS et faites le plein de belles choses (j'ai tenté hier de télécharger un vieux kit ACO, mais cela ne fonctionnait plus, j'ai fait un seul test, il y a peut-etre encore des liens valides)

quand j'ai publié ma page "Campénéac" hier sur la galerie, j'ai aussi demandé si quelqu'un avait des pistes pour de jolis cadres (j'en ai plein en stock, mais je peux offrir seulement ceux que j'ai fabriqué moi même)

Pour fabriquer les miens, j'ai toujours utilisé 2 gabarits de même forme, fusionnés perforés, et les résultats sont.. ce qu'ils sont.

Arthéa a communiqué sa méthode, simplissime : utiliser un gabarit, y ajouter une bordure et cocher la case "fond transparent"

Ci joint une maquette, avec mes cadres persos fabriqués précédemment, c'est cadeau, et l'illustration en dessin de la méthode de Arthéa (quand j'avais fait les pages Cruguel  et  Damgan, j'avais créé des cadres hexagonaux, et j'avais continué avec d'autres polygones, dans la foulée...)

 clic traditionnel   ICI 

si vous avez déjà parcouru cet article et que vous souhaitez passer directement aux tutos (sans passer par la liste figurant plus loin 

Malou, j'aimerais que tu consultes cet article un jour ; j'ai tenté de te contacter dès que j'ai appris la disparition de ton blog (désolée de ne pas l'avoir fait avant, j'ai très peu scrappé en 2018). 

Des scrappinettes m'ont demandé si j'avais conservé tes tutos ; comme j'avais pris beaucoup de notes pour essayer de faire les "exercices" que tu nous proposais, je les reprends pour tenter d'éviter la perte de toutes les connaissances que tu avais bien voulu partager.

J'espère que ces retranscriptions ne te choqueront pas ; si c'est le cas, contacte moi, on pourrait en parler.  J'espère surtout que si tu as supprimé ton blog, c'est simplement parce que tu es "passée à autre chose", et que tout va bien pour toi, loin du scrap.

Bises à toi, un grand bravo pour toutes tes créations, et un grand merci pour nous avoir transmis tes connaissances. 

Bonjour à toutes et tous,

J'ai tenté de retravailler sur les notes que j'avais prises sur les tutos de Malou, pour essayer -  à ma petite mesure - de reproduire les effets qu'elle créait sur ses pages

Vous avez aussi sans doute pris des notes, appris à améliorer vos pages grâce aux tutos de Malou ; si vous pouvez me communiquer des améliorations à apporter aux miennes, je corrigerai avec plaisir les articles qui suivent !

si vous avez envie de suivre mes pas, voici déjà les liens vers les images que je vais utiliser. Elles viennent toutes de Pixabay :  groupe ; Hambourg ; visage enfant  ; 

Nous aurons également besoin de textures "grunge", voici celles que j'ai choisies sur Pixabay

beige doré - relief ocre -  texture bois  - texture mur

Mon plus grand conseil : quand vous travaillez sur l'un des tutos, penser à enregistrer chaque image avant transformation, cela permet de revenir en arrière si nécessaire :)... Eventuellement, l'exporter en image dans un dossier dédié

et pour commencer, la table des matières, avec le résultat obtenu ; cliquer sur le titre pour aller directement au tutoriel correspondant

autre version ici

nota  : cela me semble beaucoup plus simple avec PIXLR

colorisation

* avec Studio Scrap

* avec GIMP (tuto de Malou)

double exposition

simplement avec Studio Scrap

avec les conseils de Malou

Vous avez maintenant toute la liste de ce que j'ai retrouvé, alors à vous de jouer ! 

si les articles suivants n'apparaissent pas automatiquement, cliquer ICI

 clic traditionnel 

ici, j'ai travaillé un peu (très !) vite ; pour obtenir un beau résultat, prendre un aérographe plus petit et coloriser l'image par petites zones 

commande du "pinceau"

et pour un résultat encore plus élaboré 

*  reprendre l'une des deux images obtenues précédemment (avant l'insertion dans un masque)

* la dupliquer

* insérer chacune dans un masque différent 

et pourquoi ne pas essayer de mixer les deux images obtenues avec les méthodes précédentes ?

bonjour à toutes et  à tous,

Aujourd'hui (en fait, nous sommes le 21 février 2021) , pour répondre à une interrogation de Cécile, je me suis replongée dans les tutos de Malou et j'ai aussi consulté d'autres sites...

Première impression  : si vous avez Studio Scrap, tentez d'abord la modification automatique d'une photo en dessin, c'est simple, rapide et souvent suffisant. 

Si vous n'êtes pas satisfait, voici un premier récapitulatif de pistes à explorer :  

1) Avec Studio Scrap

nota : si la fonction "amélioration 2" ne modifie pas la photo, c'est peut-être parce que le poids de la photo est trop important. Repasser dans "retouches simples", redimensionner ( exemple 50 %).. et après "amélioration2 fonctionne..(théoriquement) - info que m'avait transmise Muttidesaski  il y a quelques années


Les tutos de Malou -vidéos

• Blending
• Transformer une photo en dessin

Les tutos de Malou - reproduits sur mon blog

• (A)
• (B)
• (autre méthode)
• coloriser
• ma première tentative

Arthéa - dessin à la craie (clic)

2) Fotoscketcher         le site

3) PixlR (clic pour le site de modification en ligne) -
si nécessaire . tuto en anglais (comme il est illustré, c'est sans doute compréhensible ?),
sinon mes tutos  - découverte  - janvier 2015 ; Dessin, on continue - janvier 2015    

les tutos de Malou - répertoire général (de ses tutos, sur mon blog)

avec GIMP : janvier 2016

Photoscape - juillet 2017

d'autres bonnes adresses 

vous trouverez ci joint une maquette.

Je vous suggère de l'ouvrir et d'insérer à la place des images la photo que vous souhaitez transformer.

Et honnêment, je vous suggère de commencer par tester la modification automatique de Studio Scrap, les résultats peuvent être bluffants !

A chaque étape, dupliquer l'image et appliquer la transformation - 

nota : Malou avait bien insisté sur le fait que les valeurs indiquées correspondaient au meilleur choix pour les photos qu'elle avait utilisées...  un ajustement en fonction de votre photo est recommandé  

L'avantage d'insérer votre photo modifiée dans chaque gabarit avant de faire la modification : si le résultat n'est pas satisfaisant, on peut remonter le fil...

voici un comparatif de différents essais, à partir d'une photo de Bessi pour Pixabay

la dernière en bas  à droite a été transformée avec Fotosketcher..

le résultat de la modification automatique est ici un peu trop marqué, mais sur l'essai que j'ai fait avec la photo de Cécile, il soutenait la comparaison

bonjour, 

Je ne pensais pas envoyer le mail d'info car cet article n'intéressera pas les habitués, mais il sera peut-être utile aux nouveaux venus (merci à Ciboulette pour la publicité désintéressée qu'elle me fait !)

petites réponses  à deux questions reçues aujourd'hui : 

Je mets le  paragraphe suivant en petits caractères et en italique car il ne semble plus d'actualité - seuls les utilisateurs d'anciennes versions de Studio Scrap peuvent éventuellement être concernés

1) Il est tout à fait possible de déplacer les dossiers Studio Scrap vers un autre disque dur - pendant longtemps, j'avais tout transféré sur un disque dur externe et utilisé la "préférence" Studio Scrap pour y accéder (mais mon disque dur externe n'a pas supporté le changement d'ordi, ou bien coincidence, il a "cramé"... pas de casse, j'avais aussi une sauvegarde intégrale .. Depuis, ils sont sur mon ordi, dans "mes documents" (à défaut de disque D)

* info importante ici  - ne pas déplacer les éléments quand on utilise la V8 -  clic  

* détails complémentaires ici (pour ceux qui ont une version antérieure à la 7.5) -  : clic 

pour une lecture exhaustive de tout ce qui concerne le sujet "gain de place", c'est par ici : clic (désolée, il y a aussi des articles ne concernant pas le sujet... je n'ai pas de baguette magique)

Retour aux infos encore actuelles  : 

parenthèse : pour le dossier "carnet de voyage", s'il s'agit d'une maquette en forme de globe, tu le trouveras en avril 2016 (à partir de la 2ème page) ou en septembre 2016

voici quelques suggestions :

Petits bémols :

1)  le classement, c'est comme le rangement des chaussettes, chacun à sa méthode et je ne suis pas sûre que "ma" méthode paraisse rationnelle à quelqu'un d'autre !

2) pendant des années, j'ai trié mes éléments par "sujet" (nature, animaux) ; je participe occasionnellement à des forums (dcs,   yapluka,  oscrap), qui demandent de citer les créateurs et/ou les kits, alors j'ai de plus en plus tendance à conserver les éléments tels quels, dans leur groupes... ce qui fait que j'ai deux méthodes d'organisation différentes qui cohabitent, ce n'est pas l'idéal

principe de base 

• tous mes kits  (élements, masques, textures), ainsi que les dossiers CDIP (embellissements, textures, masques) sont groupés dans un même dossier

(00 dossiers de base)

• seuls les éléments dont je me sers souvent sont rangés dans le dossier "embellissements", les autres sont dans un dossier à part (je pense que cela raccourcit le temps de mise en route de Studio Scrap
  le "dossier de base" regroupe donc 
  • le  "Dossier Studio Scrap" (avec embellissements, masques et textures)
    les papiers (éléments JPG) fournis dans les kits de scrap sont à ranger dans le dossier texture
     
  • des dossiers "Accessoires" (avec la majorité de mes éléments) : c'est là que je range les éléments PNG  faisant partie des kits offerts (ou vendus) sur le net ; toutefois, ceux qui me servent le plus souvent sont enregistrés dans le dossier "embellissements" de Studio Scrap
     
• dans le  dossier Masques, j'ai créé un dossier 0 provisoire
  il regroupe une dizaine d'éléments PNG nommés de 0 à 9 ; cela me permet, lorsque Studio Scrap est ouvert, d'enregistrer un nouveau masque, en le nommant 0,1 ... pour  remplaçer celui qui existe. Je peux ainsi l'utiliser directement sans avoir à refermer et réouvrir Studio Scrap
   
• le nom des dossiers est précédé de deux chiffres (01, 02... ce qui me permet de les ranger selon mes préférences, et non par ordre alphabétique)
   
• pour les maquettes, la suite est ici

Comme un dessin vaut mieux qu'un long discours, voici mes dossiers :

les embellissements sont groupés par thème, et non par kit 

le dossier "album en cours" est toujours provisoire, c'est une copie d'éléments concernant l'album sur lequel je "travaille" (mer, montagne...)

Elles sont également enregistrées dans mes "dossiers de base"

voici le détail du dossier  "azza de base" , elles sont regroupées

• un peu par type de composition (galets, en rond, ...)
• un peu selon le nombre de photos qu'elles peuvent intégrer (2 à 5, ... 10 et plus)

si vous êtes patient, vous trouverez sans doute quelques infos complémentaires dans les articles plus anciens (clic)

je crois que j'ai fait le tour, mais si tu as d'autres questions n'hésite pas à me recontacter

bon scrap et à bientôt !

petit rappel : sur la version 7.1, on sélectionne le disque  où se trouvent les dossiers ici :

J'ajoute aujourd'hui (7 décembre 2019), l'info communiquée par Anne-Marie sur le forum du CDIP  :  "Renamer" (gratuit) permet de numéroter des  fichiers (photos ou autres) par lots importants (voir la suite de son message ici : clic. 

On retombe sur le même souci : chacun sa méthode pour retrouver facilement ce qu'il cherche..

Pour ma part, j'ai deux dossiers principaux :

* l'un concerne les "nouvelles" photos, que je n'ai pas encore scrappées

* le deuxième est un dossier "archives",  dans lequel je transfère toutes les photos dès que j'en ai fait un album de scrap (cela simplifie mes sauvegardes)

Studio Scrap présente les photos avec un ordre alpha-numérique un peu particulier "1,10,11,12... 2,20,21), il faut en tenir compte lorsque l'on donne un nom à ses photos, pour qu'elles s'affichent de façon rationnelle.  Si on leur donne un numéro d'ordre, il faut que celui-ci soit sur deux chiffres (par exemple : 01, 02... 10, etc)... Si on les nomme d'après la date de prise de vue, il faut choisir la méthode anglo-saxonne (par exemple 20190707 pour le 7 juillet 2019)
Pour moi, le plus simple est de créer des sous-dossiers, mais cela ne conviendra pas forcément à tout le monde. Voir illustrations ici et là

clic traditionnel pour passer à la suite

quelques compléments 

• chez Affinity - les "add on"
  • gratuit (si vous avez acheté le logiciel)  Dreamphography (des dessins "globe terrestre", "arbres", "planète", etc etc - à voir aussi la vidéo de Felix Hernandez pour leur utilisation)
  • chalkdust 23 €(janvier 2023)
     
• des brosses chez Deviantart (j'ai craqué pour celles ci : pencil and crayon brushes)
   
• un fond - Rawpixel chez Freepik

à lire aussi embellissement craie  

• Dessin - généralités
• à propos des brosses "dessins"
• dessin vectoriels
• zoom sur le travail à la craie

on peut

•  appliquer une couleur de l'image au pinceau, en faisant glisser la pipette  photofiles n° 25  // 3"40

modifier la taille des pinceaux

1. par des raccourcis clavier
   
   voir détails ici - pour ma part, j'ai choisi la personnalisation suivante  (ces raccourcis étant disponibles)

   mon raccourci perso augmenter la taille Alt G         G pour grand réduire la taille AltGr P    P pour petit

    

2. par la commande "plus"

Dynamique

Général

- voir aussi la possibilité d'inclure une texture au pinceau 

importer des pinceaux

(télécharger des brosses, brushes ou pinceaux au format ABR, chez Deviantart par exemple),

cela semble marcher aussi en passant par Fichier / Importer un contenu  - les nouveaux dossiers s'ajoutent automatiquement

à propos des pinceaux "formes"

En introduction, j'ai cité le kit Dreamphography chez Affinity, il inclut des dessins (montagne, globe terrestre, etc). Je trouve très peu pratique de les utiliser comme pinceau (contrairement à ce que nous montre Photofiles sur la fin de vidéo 25 (créer ses propres pinceaux), mais préfère les avoir en éléments PNG pour les ajouter sur une page de scrap.

Je n'ai pas pu les convertir directement au format PNG avec ABR Mate (sans doute une protection installée par Affinity), du coup j'ai 

• pour commencer : créé un nouveau groupe de pinceaux, intitulé "z objets" (pour qu'il se trouve tout à la fin
   
• ouvert un nouveau calque sur Affinity
• cliqué sur le premier pinceau (montagne)
• exporté l'image au format PNG, afin de pouvoir l'utiliser comme masque sur une page de srap
• déplacé ce pinceau de le dossier "z objets"  - afin de pouvoir y accéder si j'ai un regret..

Il me restera à les recadrer pour pouvoir les utiliser facilement

En fait, j'avais tout d'abord supprimé ces pinceaux sans aucune hésitation, puisque je pourrai de toutes façons les ajouter de nouveau aux pinceaux Affinity (voir paragraphe "créer ses propres pinceaux"), et sincèrement, à avoir trop de pinceaux .. ben on risque de se les mélanger 🤣🤣🤣 - alors autant garder seulement ceux qui seront utiles pour dessiner... mais à la réflexion, j'ai pensé que cela pourrait être utile de les avoir quand même dans un coin

avant	après

Créer ses propres  pinceaux en partant d'une image PNG

tuto Photofiles 25  - 5"49 - voir l'image ci-dessus, n°2

Muttidesaski (encore merci à elle), me signale qu'elle procède différemment

1) j'ouvre le png

2)je vais sur "sélection") en haut

3) dans le menu qui s'ouvre, je choisis "selection à  partir du calque"

4) je vais dans le menu des pinceaux et je choisis "créer un pinceau à partir de la sélection".. J'en ai converti 75 hier  pour créer  des papiers

Vous choisirez la méthode qui vous convient le mieux

• photofiles n° 26  - 6"

pour dessiner un rond à partir de l'outil "formes / éllipse" - choisir le rond, l'agrandir en maintenant activée la touche MAJ (sinon, il s'agrandit en élipse)

je n'ai pas réussi à lui appliquer une couleur, je reste en "niveaux de gris"	création d'une lamelle à la plume - bord extérieur sans importance (il sera masqué)	dupliquer et réorienter
dupliquer le calque "cercle" et l'amener au premier plan remplissage = non trait = épais   CTRL pour l'agrandissement ou le rétrécissement à partir du centre MAJ pour conserver la forme ronde	photofiles n° 26  - 6" intérêt : le document peut être agrandi, sans dégradation

autres pistes d'inspiration

• Le lettering à la Craie
• Jordane Saget
• guide du dessin sur tableau noir 1909
• freepick
• Jpé

Tutos El Lobo

• 264 présentation générale
• 270  et 272 //    (Art Déco)
• carte de Noël 266 

Je vous ai indiqué dans un autre article qu'une fois le "travail" terminé, il fallait cliquer sur "exporter" pour récupérer une image au format PNG ou JPG. Ici, il vous sera peut-être utile aussi de sélectionner "enregistrer" pour reprendre une création en cours... (éventuellement, créer un dossier spécifique, et appeler la première version "1"..  après avoir avancé un peu faire un nouvel enregistrement sous le nom "2".. pour pouvoir revenir en arrière autant de fois que vous le souhaiterez)

pour faire apparaitre les pinceaux, cliquer sur Pcx

 ou sur "Fenetres Pinceaux"

tuto 264 -- 8"53

le kit "chalk dust" (complément payant) inclut des fonds de page de type "ardoise" - taper un texte en blanc puis

* CTRL + clic sur le calque du  texte (définit la zone => ) 

* choisir la brosse et remplir 

	les bords du texte clignotent
masquer le calque du texte,	veiller à revenir sur le calque d'arrière plan, et appliquer la peinture à votre texte, sans vous préoccuper de la forme des lettres

il est temps d'aller voir un peu plus loin ce que nous propose El Lobo  carte de Noël -  266  

• nouvelle image 1600 x 1200
• nouveau calque de remplissage    266 // 5"37   

  

   

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•   266 // 10"26 

prendre l'outil plume, placer deux points (*)  pour tracer une droite sous le texte.. si nécessaire le déplacer (outil déplacer)

(*) maintenir la touche maj enfoncée pour que la ligne soit horizontale

reprendre l'outil plume (fonction "noeud"), et créer une courbe

avec le "déplacer", la faire remonter jusqu'au texte et ajuster sa profondeur et sa largeur

​

convertir en courbe 266 // 10"26 

avec la grille déformante, aligner la première  lettre sur la courbe, cliquer sur l'outil "déplacer" pour valider la modif et passer aux lettres suivantes

 266 // 19"54  - grouper les lettres pour créer un nouveau calque - tramer // dupliquer (CTRL J)

CTRL + clic sur le calque pour l'activer (les lettres clignotent) - peindre puis déselectionner

-  se placer sur le calque noir - déplacer légèrement le calque noir, puis  tout en maintenant le clic gauche activé, cliquer sur CTRL - lacher la souris puis dupliquer le calque noir (CTRL J)

grouper les calques noirs // tramer

revenir sur le rouge - CTRL sur le masque pour supprimer les lettres, choisir un pinceau et peindre

sélection / réduire la sélection  /appliquer - supprimer

266 // 27"44 => créer un effet perspective

tuto 270 

à partir d'un chiffre ou d'une lettre (choisir une police ou un caractère adapté, qui présente des zones très distinctes)

• créer la sélection  (CTRL + clic sur le calque de texte) et transformer le calque texte en calque pixellisé -  tuto 5"2  (clic droit sur le calque - tramer ajuster)

les bords clignotent

	réduire la sélection jusqu'à ce que le chiffre ou la lettre soit éclaté en plusieurs morceaux (Sélection / réduire) appliquer/ supprimer
	utiliser la plume pour définir d'autres zones
	supprimer
gommer les bords intérieurs des boucles de gauche, ajouter un cercle (pour le blanc : 250 en R V et B ) revenir sur le calque du 3 et gommer	revenir sur le calque de l'élipse (en bas cette fois ci, désolée)  clic droit / tramer ajuster  sélection / réduire (- 14 comme pour l'image du 3) dupliquer la forme fusionner les 3 calques
	sélectionner le calque (CTRL),  Supprimer

ouvrir les "pinceaux" pour sélectionner une tracé craie, prendre l'outil pinceau et peindre l'ensemble...

tuto 270 - 18"35

Revenir sur les calques pour accéder aux filtres dynamiques, et choisir ondulation...

à voir aussi : tournoiement, etc   tuto 270 - 22"00

j'ai transformé ce "3" en noir, pour l'enregistrer dans mes masques... et je continue mon exploration du tuto El Lobo. Bon, difficile de se passer des outils que l'on maîtrise un peu mieux, alors le ruban, je l'ai d'abord créé sur Studio Scrap

je l'ai ouvert ensuite avec Affinity et j'ai procédé de la même façon pour le transformer en craie (jusqu'à l'option "filtre dynamique // ondulation" --   comme vous l'aurez compris, je l'ai colorisé en noir pour m'en servir comme masque

J'ai créé quelques masques "craie" afin de poursuivre dans ma zone de confort avec Studio Scrap, pour ajouter ces deux ronds crayonnés, voir aussi le tuto de El Lobo    29"18 (j'admire la façon dont El Lobo efface tout ce qui dépasse !)

Pour ma part, j'ai continué sur Studio Scrap..  après avoir créé de nouvelles textures craies, je les ai insérées dans les masques créés, soit avec Affinity, soit avec Studio Scrap

pour les options des pinceaux (bordure extérieure du B) voir aussi le tuto El Lobo 270 Art Deco  31"25 

  je reprends un peu "en arrière", avec le tutol El Lobo Art Déco 272  

création d'un calque de remplissage du "B" à la craie  272  // 3"53	deuxième calque pour la partie supérieure du ruban

je n'arrive pas à ajouter un texte sur cette image, alors je triche et je crée une nouvelle image

c'est un calque texte, clic droit + tramer avant de le supprimer
peindre  nota : comme je n'arrivais pas à passer l'étape suivante, je suis revenue en arrière pour peindre en noir	puis désélectionner
copier coller derniers bidouillages avant ma version finale :

notes : le tuto 264 évoque également

* "vibrant paint stroke" (payant à priori) - en introduction

* comment intégrer de nouveaux filtres dans Affinity (5"16) (affichage // studio // contenu - importer des contenus)

bonjour Claude,

Overblog m'indique que vous avez envoyé un message sur "contact", j'aurais dû le recevoir sur mon adresse mail personnelle, mais je n'ai rien - y compris dans les spams ; s'il n'y a rien de privé, pouvez-vous me retransmettre ce message ici ?

à bientôt

Question reçue :

 bonjour

Je viens de relire votre article sur les accents qui n'apparaissent pas dans certaines polices mais je n'y arrive pas. Comment effacer le lettre accentuée et garder l'accent ?

Merci pour toute vos aides

j'ajoute en tête un message de Muttidesaski : sa technique semble encore plus simple ; merci à elle

moi j'emploie une méthode encore plus simple:
1) au dessus de la lettre qui a besoin d'un accent, je mets un gabarit carré que je réduis au maximum
2) j'ouvre ce gabarit en cliquant sur le "crayon"
3) avec le pinceau, je" dessine" l'accent dont j'ai besoin
4) enregistrer, fermer
5) selon nécessité modifier le taille du gabarit ou déplacer celui-ci

bonne soirée

l'article se trouve ICI, et vous avez raison, il manquait de clarté  :  Il accompagnait seulement un fichier avec des accents et la cédille, à enregistrer dans vos masques (en pièce jointe dans l'article) - ce sera sûrement la solution la plus simple. Sinon : 

Pour créer un accent, on peut simplement sélectionner la virgule

sinon, pour  créer vos propres accents, c'est assez simple, mais un peu long 

j'ajoute cette image sur ma page

voilà, j'espère que ces précisions vous auront été utiles;

Scrapamitiés,

Monik

journée paisible sur un bateau pour explorer les rives de l'Odet

la page suivante est un scraplift de Laurence Chabey

et sur le forum de Studio Scrap, Marie Rose nous a prosopé de déchirer des photos

Ceux qui ont la version 6 du logiciel se régaleront en suivant sont tutoriel : cliquer ICI

J'utilise encore une vieille méthode, que nous avait conseillée Marylou en mars 2010 (profitez en pour visiter son blog ... il suffit de cliquer sur son prénom).

En très bref, il faut utiliser les gabarits ''Pays'' de Studio Scrap.

Voici mes deux essais, avec cette technique :

N'oubliez pas, quand on déchire une photo, une partie présente souvent un bord blanc, qui vient du dessous de l'autre partie... la deuxième n'a donc pas de bord blanc !

Les maquettes de ces pages (hormis les modèles Studio Scrap) sont ICI

 clic traditionnel 

Sur le forum du CDIP, j'ai vu une superbe page de Malou29, à voir ICI ... il était 6 heures du soir je crois...

deux petits tutos qui ont l'air magique, et que je n'ai pas encore testé

LA avec PHOTOSHOP (en anglais, mais les captures d'écran ont l'air bien explicites) ... voir également en français les tutos de Clin d'Oeil Design

et ICI avec GIMP,... et là, je m'aperçois que mes compétences en GIMP sont très limitées.

J'ai téléchargé le logiciel en version anglaise, ça va pour détourer mais j'ai rarement fait autre chose avec. Je viens de découvrir qu'il est possible d'en avoir une version en français !

Avant tout, il faut modifier les variables d' environnements de Windows:

• Menu démarrer ---> clic droit sur "ordinateur" ---> propriétés
• Paramètres système avancés ---> variables d' environnement
• Dans la case variable système ---> cliquer sur nouvelle
• Nom de la variable: mettre LANG
• Valeur de la variable: mettre FR
• Valider trois fois (cliquer sur OK)

source : comment ça marche

et, cerise sur le gateau, je n'ai pas eu besoin de réinstaller GIMP, je l'ai fermé et réouvert, magie de l'informatique : il est en français !

je ne suis pas une pro avec GIMP, alors je triche en utilisant à la fois Studio Scrap et GIMP.

Ceux qui connaissent bien ce logiciel se passeront de mes conseils, ils ont sans doute des méthodes plus simples et plus rapides que les miennes.

Pour commencer,je transforme la photo en document PNG, afin d'obtenir la transparence là où je veux.

Pour cela, je l'ouvre avec GIMP  ; je la copie dans un nouveau masque

* CTRL A  pour prendre l'ensemble de l'image

* CTRL C pour copier

* CTRL MAJ V pour coller dans un nouveau document 

pour ceux qui  préfèrent le langage clair : 

SELECTION  tout

EDITION copier

EDITION coller comme - nouvelle image

c'est en copiant dans une nouvelle image que l'on peut obtenir la transparence des parties effacées.

J'enregistre ce nouveau document en format PNG

J'ai donc une photo de base, en format PNG, et je l'enregistre une deuxième fois, toujours en format PNG (pour avoir deux images identiques à modiifer).

On continue  suivant les conseils de  "Quentin et Léa" (ou de leur maman, très vraisemblablement) pour obtenir un dessin en noir et blanc.

Donc on ouvre l'une des images, toujours avec GIMP

et je commence à effacer les parties que je ne souhaite pas garder, 

* avec la gomme ronde

puis en changeant soit de gomme, soit en jouant sur la transparence

et je termine cette image en enlevant tout le blanc 

MAJ O, clic sur le blanc, CTRL X

    ou bien OUTILS  / outils de sélection / sélection par couleurs

    EDITION / couper

L'intéret de commencer par la gomme, c'est que l'on peut utiliser la gomme puis faire des sélections par couleur ou par zones.

L'inverse est moins pratique : on peut effacer des zones entières

 U / CTRL X , ou  SELECTION contigue / EDITION couper 

mais il faut enregistrer l'image et la fermer puis la réouvrir pour utiliser la gomme.

J'ouvre maintenant l'image PNG en couuleurs, et j'enlève différentes zones ; à chaque fois j'enregistre sous un nom différent pour pouvoir faire plusieurs essais

et maintenant, j'ouvre Studio Scrap, et je tente d'assembler ces images pour en faire une page... la suite demain !

alors me voilà avec mon Studio Scrap ! 

Je pose deux gabarits de même taille et de même forme sur la page, j'insère l'image en noir et blanc (contours) dans celui du dessus, et celle en couleurs en dessous. Si cela ne me plait pas, je reprends GIMP pour modifier l'une ou les deux photos, jusqu'à obtenir quelque chose qui va bien...

Avec la version 6, il suffisait d'enregistrer GIMP sous le même nom ; en reprenant l'image actualisée la page se mettait à jour. Ce soir, je fais mes premiers pas avec la version 7, et cela ne fonctionne pas. Ce n'est pas grave, il suffit d'enregistrer l'image sous un nouveau nom et de rafraichir les images (à l'aide de la petite clé en haut à gauche), et on peut continuer à "travailler"

Ce n'était pas très simple de superposer exactement mes colonnes ! Alors en fait j'ai utilisé 

* l'image contour, en premier plan - je n'ai gardé que la partie droite

* la photo initiale, insérée dans un masque, sur le côté gauche de la page

* une image en couleur retravaillée (j'ai enlevé le ciel), 

En fond de page, j'ai inséré une texture beige clair, que j'ai aussi utilisé dans des masques, intercalés entre le contour et la photo de base

J'ai encore du chemin à parcourir avant d'atteindre un résultat intéressant, il me manque de la technique. .. Pour le talent, je crois que c'est foutu... quand je vois la page de Malou ou celle du blog Quentin et Léa, je me dis qu'il faudrait refaire toute mon éducation !

01Mulitdesaski me rappelle à juste titre qu'il y a quelques temps  je vous ai conseillé un autre petit logiciel gratuit (voir son commentaire ci-dessous) : PIXLR;

Vous retrouverez cette page ICI (publication initiale en janvier 2015, rangée avec les pages de mars 2014)... je ne sais pas quelle technique vous préférerez ...

et le tuto prêt à l'impression, c'est en pièce jointe :